🎬 Animer le dessin : quand l’image fixe prend vie 🎬

Dans cette séquence, les élèves sont invités à sortir des pratiques traditionnelles du dessin pour explorer les possibilités de l’image animée en stop motion. À partir du visage de Nausicaä, ils construisent une courte narration visuelle en mobilisant à la fois le geste graphique (dessin, découpage) et les outils numériques (prise de vue, montage).

Cette hybridation du dessin avec la technologie fait émerger un langage plastique hors des sentiers battus, où le dessin ne se fige plus sur la feuille mais s’anime, se transforme, raconte. Le recours à l’univers de Miyazaki nourrit l’imaginaire, tandis que la référence à Blackton replace l’élève dans une filiation artistique pionnière de l’animation. Le dessin devient ici support de récit, de métamorphose et d’expérimentation.

🎓 Entrées des programmes

• La représentation plastique et les dispositifs de présentation
• La narration visuelle : compositions en 2D ou 3D à des fins de récit ou de témoignage
• L’organisation des images fixes et animées pour raconter

🎯 Objectifs pédagogiques

• Construire une narration visuelle courte à partir de transformations graphiques animées.
• Mobiliser des outils numériques (iPad, application StopMo) dans une pratique plastique.
• Développer des compétences coopératives (travail en binôme).
• Articuler gestes plastiques traditionnels (dessin, découpage) avec des techniques contemporaines (animation image par image).
• Stimuler la verbalisation et la réflexion sur le processus de création.

🖼 Références artistiques

• James Stuart Blackton, Humorous Phases of Funny Faces (1906) : premier exemple de stop motion avec dessin.
• Hayao Miyazaki, Nausicaä de la vallée du vent (1984) : inspiration poétique, écologique et expressive.