📚 Définitions classiques du dessin

Selon le CNRTL, le dessin est l'« art de représenter des objets (ou des idées, des sensations) par des moyens graphiques » . De même, le Larousse définit le dessin comme une « représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur » . Ces définitions mettent l'accent sur l'utilisation de moyens graphiques pour représenter des formes sur une surface.

🧠 Évolution contemporaine du dessin

Cependant, l'art contemporain a élargi cette conception. Le dessin est désormais considéré comme un langage visuel ou un langage graphique permettant d'exprimer des idées. Cette approche reconnaît que le dessin peut dépasser les limites des outils et supports traditionnels.

🎨 Pratiques artistiques non conventionnelles

Des artistes contemporains explorent des formes de dessin qui ne reposent pas uniquement sur des traits graphiques :

• Tony Orrico utilise son corps pour créer des dessins performatifs, où le mouvement devient le médium principal.
• William Kentridge réalise des dessins animés en modifiant continuellement des dessins au fusain, explorant ainsi le temps et le mouvement.
• Rebecca Horn conçoit des dispositifs mécaniques qui tracent des lignes de manière autonome, remettant en question l'intervention directe de l'artiste.

Ces exemples illustrent que le dessin peut être envisagé comme une trace, une empreinte ou une action, plutôt que comme une simple représentation graphique.

🧾 Conclusion

Bien que les définitions traditionnelles associent le dessin à des moyens graphiques, les pratiques artistiques contemporaines démontrent que le dessin peut transcender ces limites. Il peut être corporel, temporel, performé, ou même conceptuel, s'éloignant ainsi des sentiers battus du trait graphique.

👉 Cette ouverture est le cœur de notre réflexion : qu’advient-il du dessin quand on en déplace les outils, les supports, les gestes ?