Le dessin hors des sentiers battus
Marie DOREAU
Wilfried HOLLINGER
Isabelle KAMINSKI
Marie-Lise LEPORATI
Vanessa MUNOZ

Les deux séquences suivantes remettent en question l’idée classique du dessin comme simple tracé manuel sur papier.

Dans Une image dans l'autre, le dessin s’est émancipé des outils nobles pour explorer les possibilités expressives d’un simple stylo-bille, jouant sur les variations de densité, la superposition et la gestualité. L’aspect technique devient une contrainte stimulante qui invite à réinventer les codes du paysage imaginaire. Puis il est exploité comme support et matériau manipulable et transformable par l'outil numérique.

Le dessin initial devient support de création. Il est repensé à travers le numérique, où la composition visuelle ne passe plus par le geste dessiné mais par le montage, la sélection, l’hybridation d’images. On ne dessine plus, on manipule, on recompose — et ce geste est tout aussi plastique. Le numérique devient ici un médium créatif à part entière, questionnant les limites entre représentation et transformation.

En somme, cette séquences exemplifie la sortie des sentiers battus par la nature même des outils et des démarches convoquées, ouvrant le champ du dessin à de nouvelles matérialités, gestes et imaginaires.

Cette proposition amène plusieurs questionnements plasticiens :

Comment une créature numérique peut-elle habiter un monde graphique manuel ?

Le numérique vient-il enrichir, perturber ou prolonger le geste du dessin ?


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Fiche 1 — 5e « Paysage nocturne »

🎓 Entrées des programmes :

  • La représentation : images, réalité et fiction

    • La ressemblance, le rapport au réel
    • La valeur expressive de l’écart en art

  • Le dispositif de représentation

    • L’espace en deux dimensions, littéral et suggéré

🎯 Objectifs pédagogiques :

  • Expérimenter les effets de superposition, d’ombre et de lumière avec un outil simple : le stylo-bille.
  • Explorer le potentiel expressif d’un paysage imaginaire et inquiétant.
  • Réaliser une composition cohérente en format A4 en respectant des contraintes techniques fortes (monochrome, graphisme).
  • Initier une réflexion sur la subjectivité de la représentation.

🎨 Références artistiques :

  • Emil Ferris — Moi ce que j’aime c’est les monstres
  • Tim Burton — L’Étrange Noël de Mr Jack
  • Kévin Lucbert — Blue Lines
  • Irène Mids, dessins au stylo-bille
  • Dessin du manoir Adams, story-board du film de Barry Sonnenfeld
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Fiche 2 — 5e « Extra-animaux »

🎓 Entrées des programmes :

  • La représentation : images, réalité et fiction

    • La valeur expressive de l’écart
    • Le rapport à la fiction

  • La matérialité de l’œuvre, l’objet de l’œuvre

    • Le numérique comme processus et matériau artistique

🎯 Objectifs pédagogiques :

  • Créer une créature inédite à l’aide d’un logiciel de retouche d’image (Photofiltre).
  • Travailler à partir d'une banques d’images (prédéfinies puis enrichies par les élèves).
  • Initier à l’usage des images sous licence libre dans une démarche créative.
  • Manipuler le numérique pour produire une image hybride entre réalisme et fiction.

🎨 Références artistiques :

  • Patricia Piccinini — The Young Family
  • Jérôme Bosch — Le Jugement dernier
  • Thomas Grünfeld — Misfit
  • Griffon — Book of Flowers, enluminure médiévale
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Fiche 3 — 5e « Une image dans l'autre »

🎓 Entrées des programmes :

  • La représentation : images, réalité et fiction
    • La création, la matérialité, le statut, la signification des images (appréhender la diversité des images, observer leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques)

  • La conception, la production et la diffusion de l’oeuvre plastique à l’ère du numérique

    • Le numérique comme processus et matériau artistique
    • Les incidences du numérique sur la création des images fixes

🎯 Objectifs pédagogiques :

Faire dialoguer pratique traditionnelle et numérique
Envisager le dessin comme support initial, comme un "matériau" modifiable par l'outil numérique et non comme une finalité en soi
Hybrider image graphique et numérique en questionnant le réalisme de l'image ainsi créée ( rapport d'échelle, composition, inclusion, transformation = vraisemblance )
Penser la retouche numérique et ses possibles apports narratifs à la constitution d'une image.

🎨 Références artistiques :

William ANASTASI, Sans-titre, 1964, graphite, Polaroids et papier 27 x 21 cm
PIERRE et GILLES, Pour toujours (modèle Stromae), photographie peinte, 2014, 162 x 130 cm
Jean-Marie GITARD (Mr Strange), La Colombe et le chat, 2020, sérigraphie, 70 x 49 cm
Sandy SKOGLUND, Fox Game, 1989, photographie cibachrome, 119,3 x 162,3 cm


Sur le temps de classe.
 
 
 
 
 
 
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