Le dessin hors des sentiers battus

2024-2025

GRaAP Toulouse

Le light painting pousse le dessin au-delà de son support traditionnel : il n’y a ni papier, ni crayon, et le dessin n’existe que le temps d’un geste, capté par un appareil photo. La trace ne réside plus dans la matière mais dans la lumière et le temps.

Ce déplacement radical des outils (lampe au lieu de crayon), des supports (air au lieu de papier) et des modalités d’apparition de l’image (retardée, photographique) engage une réflexion profonde sur ce qu’est “dessiner”. On ne voit pas ce qu’on trace, on anticipe, on performe, on orchestre une composition qui n’existe que par sa captation technologique.

Cette séquence met les élèves dans une posture de chercheurs d’image, où l’erreur devient féconde, où le mouvement devient forme. C’est une expérience du dessin comme événement éphémère, spectaculaire et poétique.


💡 Écrire avec la lumière : un dessin sans trace pour représenter une créature // 3eme

Et si l’on dessinait sans toucher ? Avec cette séquence de light painting, les élèves expérimentent une forme de dessin éphémère, réalisé dans l’espace avec une source lumineuse, capté par la photographie.

Ici, pas de papier, pas de crayon : le dessin se construit par le mouvement, dans l’air, avec le temps comme support. Le light painting fait basculer l’acte graphique du côté de la performance : le geste devient invisible, la trace n’apparaît qu’après coup.

Inspirés par Picasso ou Darren Pearson, les élèves découvrent que le dessin peut aussi être lumière, rythme et chorégraphie, une expérience sensible hors des sentiers battus, à la frontière entre arts plastiques, photographie et spectacle.

Posted by Marie-Lise
Light Painting
Dessiner sans support, dans l'obscurité, quasi à l'aveugle...

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Posted by Marie-Lise
 
 
 

Fiche 1 — 3e « Créature »

🎓 Entrées des programmes (Cycle 4)

  • La représentation du réel et ses écarts : ici, la trace lumineuse devient outil de figuration libre et expressive.
  • La matérialité de la production plastique : usage non traditionnel de la lumière comme « outil graphique ».
  • Le rapport entre l’image et le temps : la pose longue inscrit le geste dans la durée.
  • L’hybridation des médiums : croisement entre geste plastique, technologie photographique et performance.

🎯 Objectifs pédagogiques

  • Comprendre comment lumière et mouvement peuvent produire une image graphique.
  • Expérimenter la photographie comme outil de création plastique.
  • Prendre conscience du temps comme composante visuelle du dessin.
  • Déstabiliser les élèves en les plaçant dans une situation de dessin invisible (le geste ne laisse de trace qu’à travers un enregistrement différé).
  • Favoriser le travail collectif, la coordination, la scénarisation des gestes.

🖼 Objectifs pédagogiques

  • Pablo Picasso & Gjon Mili (1949) : pionniers du light painting, série photographique célèbre.
  • Jan Leonardo Wöllert : fondateur du Light Art Performance Photography (LAPP), art lumineux en extérieur.
  • Darren Pearson : dessins lumineux narratifs, squelettes et figures pop en environnement nocturne.

PROPOSITION DE PROGRESSION SPIRALAIRE

Objectif : Explorer les dimensions graphiques, corporelles et temporelles du dessin à travers la pratique du light painting, dans une logique de complexification progressive allant
du geste libre à la composition scénarisée, de la trace lumineuse à la créature imaginaire.

🧠 Points d’ancrage didactiques
  • Progression sensible et technique : On commence par l’expérience de la trace lumineuse, simple et intuitive, pour ensuite développer un contrôle du geste, une attention à la forme, puis une maîtrise collective de l’espace visuel. Le dessin devient peu à peu performance chorégraphiée, puis mise en scène expressive.
  • Progression outillée : D’abord, la lumière comme outil détourné du dessin : une torche remplace le crayon. Ensuite, l’introduction de la photographie (pose longue) comme médium de captation. Enfin, la possibilité d’enrichir les prises de vue via la composition numérique, la superposition ou la projection.
  • Progression de l’autonomie artistique : L’élève passe du geste spontané au dessin contrôlé, puis au travail collectif coordonné. En 3ᵉ, il devient auteur d’une figure lumineuse symbolique, en charge de sa forme, de son sens et de sa présence dans l’image.

🟩 6ᵉ – Premiers pas : La lumière comme outil de dessin

🖼️ Séquence : “Ma première trace lumineuse”
Consigne : Écris ton prénom ou fais un tracé libre dans l’espace avec une lampe (pose longue, fond noir).

🎯 Objectifs :

  • Découvrir la trace lumineuse comme geste graphique.
  • Comprendre les bases du light painting (stabilité, obscurité, pose longue).
  • Prendre conscience que le dessin peut ne pas être visible à l'œil nu.

🧠 Compétences :

  • Choisir des outils et matériaux en fonction de leurs effets.
  • Prendre des repères dans l’espace et dans le temps.

📎 Référence :
Picasso & Gjon Mili, Light Drawings

🟨 5ᵉ – Comprendre la forme : Le corps traceur de lumière

🖼️ Séquence : “Silhouettes de lumière”
Consigne : Représente une silhouette humaine ou animale en une ligne lumineuse continue.

🎯 Objectifs :

  • Maîtriser un geste plus contrôlé et figuratif.
  • Aborder la forme globale, le contour, l’efficacité visuelle.
  • Renforcer le lien entre le mouvement du corps et le dessin.

🧠 Compétences :

  • Concevoir une image lisible.
  • Adapter son geste au dispositif de prise de vue.

📎 Référence :
Darren Pearson, squelettes et animaux lumineux.