Loin du dessin posé à plat, l’élève est invité à penser son intervention comme une installation : il doit donner à voir une évasion, une fuite imaginaire, en jouant avec les contraintes spatiales et l’environnement concret. Le support devient situation : murs, sols, objets familiers participent à la narration. L'œuvre s'inscrit dans le réel, mais en déjoue les règles, en l’habitant d’un imaginaire inattendu.

Inspirée de pratiques in situ (Levalet, Oakoak, Slinkachu, Ernest Pignon-Ernest), cette séquence engage un rapport actif au dessin : le lieu impose une forme, suscite une idée, devient un déclencheur plastique. L’élève compose avec ce qui l’entoure ; il détourne, infiltre, met en tension.

Ce travail engage à expérimenter un dessin contextuel, où le support est à la fois matière, contrainte et ressource. Le dessin ne se regarde plus uniquement sur une feuille : il se découvre dans l’espace, s’intègre au réel, s’échappe du cadre.

Fiche 2 — 5e « Les évadés »

🎓 Entrées des programmes (Cycle 4)

La matérialité de l’œuvre : interaction avec le lieu, support contextuel, production in situ.
L’espace, l’œuvre et le spectateur : l’œuvre dans un environnement réel, immersion, scénarisation.
La narration visuelle : mise en scène d’une action, image comme fragment de récit, lecture différée.

EXPÉRIMENTER, PRODUIRE, CRÉER :
→ Explorer le lieu comme support potentiel de création.
→ Réinvestir l’espace réel dans une production plastique scénarisée.
→ Inventer un dispositif plastique où le dessin devient intervention dans l’espace.

METTRE EN ŒUVRE UN PROJET ARTISTIQUE :
→ Construire une intention narrative à partir d’une contrainte spatiale.
→ Prendre en compte le spectateur dans la disposition du projet.
→ S’approprier un environnement par une action artistique contextualisée.

🎯 Objectifs pédagogiques

• Dépasser le support traditionnel du dessin pour investir un lieu réel comme support.
• Mettre en scène une narration d’évasion, visible dans l’espace de la salle de classe.
• Réfléchir à la relation entre image, lieu et regardeur.
• Comprendre les notions d’espace représenté, espace réel et œuvre in situ.
• Expérimenter la scénographie du dessin, sans recours au mur comme surface directe.

🖼 Références artistiques et culturelles

Ernest Pignon-Ernest — Interventions plastiques dans des lieux porteurs de sens.
Levalet — Dessins grandeur nature interagissant avec l’espace urbain.
Slinkachu — Mise en scène miniaturisée dans l’espace public, lecture à différentes échelles.
Oakoak — Détournements humoristiques du mobilier urbain.
Pere Borrell del Caso, Fuyant la critique (1874) — Illusion de sortie du cadre, transgression de l’espace de l’image.

Ici, le support n’est jamais neutre : tantôt il impose un format monumental qui oblige l’élève à dessiner debout et à amplifier son geste, tantôt il se présente déjà coloré, irrégulier ou chargé, interdisant une image "propre", prévisible ou centrale.
Le dessin doit alors composer avec les aspérités, les accidents, les bords et les textures. Il doit s’ajuster, détourner, contourner — ou au contraire, tirer parti du support.

Peu à peu, l’élève comprend que le support peut devenir le moteur d’une représentation, voire sa matière première. En fin de séquence, le dessin quitte le plan sans disparaître : il est réassemblé dans un volume, révélant comment le support dessiné devient matériau de construction.

Fiche 3 — 5e « Maison Patchwork »

🎓 Entrées des programmes (Cycle 4)

La matérialité de l’œuvre : support comme contrainte, surface de réception, transformation du dessin par le format ou la texture.
Le dispositif de représentation : relation entre support, composition et espace représenté.
L’espace, l’œuvre et le spectateur : transformation du support dessiné en forme installée, dialogue entre plan et volume.

EXPÉRIMENTER, PRODUIRE, CRÉER
→ Adapter le dessin à un support imposé, irrégulier, coloré, ou texturé.
→ Explorer les effets de format et de contrainte sur le geste graphique.
→ Passer du dessin en 2D à une organisation en volume à partir du support.

METTRE EN ŒUVRE UN PROJET ARTISTIQUE
→ Concevoir une production où le support structure la représentation.
→ Réfléchir aux effets produits par les choix de surface, d’orientation ou de découpe.
→ Rendre visible une intention plastique à travers un dessin contraint.

🎯 Objectifs pédagogiques

• Comprendre que le support n’est pas neutre, mais oriente la représentation.
• Adapter son dessin à un format imposé, de grande dimension ou non rectangulaire.
• Composer une image qui tient compte de la couleur, des textures ou des marques déjà présentes sur le support.
• Explorer les effets de superposition, réserve, juxtaposition, découpage.
• Transformer un carnet dessiné en volume autoportant, sans abandonner la logique du dessin.

🖼 Références artistiques et culturelles

Fabienne Verdier — Geste élargi, grand format, rapport physique au support.
Jean-Charles Blais — Dessin sur affiches déchirées, récupération, support fragmenté.
Jimmy Swift — Intégration du dessin à des supports trouvés, analogie formelle.
Marta Caradec — Dessins sur cartes géographiques, réserve du support visible.
Tom Bob — Détournement de formes urbaines par le dessin.
Banksy — Intégration du dessin à l’environnement, exploitation des défauts du support.
Mathilde Denize — Transformation d’images planes en structures plastiques.