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Supports peints en première séance, qui seront ensuite pliés.
 
Découpage et pliage du support
 
Découpage et pliage du support
 
Intervention graphique sur le support plié
 

La séquence "Corps à l'encre" s'inscrit dans Le dessin hors des sentiers battus en utilisant le corps de l'élève, spécifiquement la main, comme support.

Ici, le support n'est plus une surface externe, mais la main elle-même : un volume vivant, sensible et tridimensionnel.

Loin du papier, l'élève est invité à considérer sa main non comme un outil, mais comme un territoire pour une intervention plastique éphémère. Il doit adapter son dessin à la morphologie de sa main (volume, plis, recto-verso), la transformant par l'encre. Le support devient une partie de soi, où la peau et ses caractéristiques dialoguent avec le tracé.

S'inspirant de démarches comme celles de Cecilia Paredes (camouflage corporel), de l'esthétique du body painting (clip de Gotye), ou des réflexions de Wim Delvoye sur le corps-support, la séquence met l'accent sur un rapport direct et sensoriel au dessin. Le geste s'adapte à la peau.

Ce travail explore un dessin performatif et incarné, où le corps est à la fois matière et lieu de l'œuvre.

Sa nature éphémère est documentée par la photographie. Le dessin quitte ainsi le support traditionnel pour être vécu et porté, s'intégrant au créateur lui-même.

3e « Corps à l'encre »

Pour cette séance, il est précisé aux élèves qu'ils vont exploiter un support inhabituel (leur main). Ils ont à leur disposition des gants en latex transparents, pour recouvrir leur main, s'ils ne souhaitent pas intervenir directement sur leur peau. Aucun élève n'a souhaité utiliser un gant pour cette séance.

🎓 Entrées des programmes (Cycle 4)

LA REPRÉSENTATION, IMAGES, RÉALITÉ ET FICTION :

Le dispositif de représentation (adapter le dessin à un support imposé, en volume, irrégulier par son format et surprenant par sa texture)

L'ŒUVRE, L'ESPACE, L'AUTEUR, LE SPECTATEUR :

La relation du corps à la production artistique (exploiter l'implication du corps de l'auteur dans la création, penser le corps comme support de l'oeuvre, traces / performances et oeuvres éphémères)

L'EXPÉRIENCE SENSIBLE DE L'ŒUVRE :

L'inscription de son corps dans la relation à l'œuvre ou dans l'œuvre achevée (adapter son geste à la souplesse de la peau, sentir le dessin se développer sur sa peau par le contact de l'outil sur la peau)


🎯 Objectifs pédagogiques

  • Comprendre que la forme du support va interroger la représentation.
  • Adapter son dessin à un format imposé, avec des surfaces irrégulières par leurs formes et une texture souple, différente du support papier.
  • Réaliser une représentation qui prenne en compte la forme de sa main, de ses doigts, de son poignet ainsi que le volume de son propre corps (le recto-verso de la main, le volume circulaire du bras ou des doigts)
  • Explorer les effets d'encrage par la superposition, la réserve, la juxtaposition / superposition.
  • Transformer un élément (zone) de son corps en œuvre d'art éphémère et en garder trace par la captation numérique.

🖼 Références artistiques et culturelles

Extrait du clip de GOTYE, Somebody That I Used to Know, 2011.

Cecilia PAREDES, Corinthians, 2014, photographie.

Wim DELVOYE, Les cochons tatoués, 2010.